A Day In the life of TOKYO

「我記得應該是2年前左右開始錄音。本來是預計去年發行的，但是因為受到疫情影響而延期。距離上一張隔了一段期間，但是我本來就是對個人活動不是很積極的個性。所以也不太會自己提出想要做。舞台演出跟個人音樂活動其實是很不同的，後者主要是要『表現自我』，不得不說，我對於表現自我實在是沒有什麼興趣⋯⋯應該說我根本不想要表現自己⋯⋯。但是，在偶然機緣下跟史克威爾有了交集。和他們共同打造作品時，讓我覺得自己也許可以打造出新的表現方式。」

 

「最初是史克威爾的松田社長前來觀看我主演的舞台『SHOCK』，當時就聊到說『有機會想要一起打造創新的娛樂作品』，然後不知不覺中就越談越具體，當時真的沒想到竟會以這種形式實現。」

 

「非常開心。史克威爾是日本代表性的世界知名電玩公司，自己也是從小就很愛玩遊戲。不過從娛樂表現手法來看的話，其實是跟我本人完全相反的概念思考。我的工作是在現實世界中創造娛樂表演，但是CG的話，能建造無限可能性的世界觀。在跟負責這次企劃的野末製作人討論時，發現他有著自己從未遇過的發想思考，提出的主意都非常有趣。老實說，自己的工作是妥協跟減法的連續，但是CG因為可以無限擴大想法，不管什麼表現都可以做得出來。但是CG因為可以無限擴大想法，不管什麼表現都可以做得出來。簡單來說，將現實與CG結合在一起後可以調配出什麼樣的化學效應呢？真的是非常有趣又令人期待。」

 

「這只是假設舉例而已（笑）。不過現在只要將膨大情報知識輸入AI，就可以在虛擬世界中創造跟現實生活中完全不同的我，也就是另一個堂本光一。譬如將我聲音的子音、母音全部建檔紀錄後，就可以讓他愛說什麼就說什麼⋯⋯以上一切，從理論來說是有可能實現的。」

 

「跟史克威爾共同製作時，提到自己玩了『FF XI』很久這件事，然後就順勢談到了水田直志。」

 

「雖然自己從以前就是FF系列遊戲的愛好者，但是從未接觸過利用CG打造娛樂表演的製作手法，因此是全權交給野末影像製作人負責。這樣一來，藉由第三者之手，反而可以發掘自己未知的一面。相較於自己提出想做東想做西，不如全部交由他人打造，更可以創造出意想不到的驚喜作品。當初為了摸索企劃方向，跟野末製作人開了好幾次會，不過他的開會手法就是跟你閒聊而已（笑）。『有什麼興趣？』、『最近看了什麼電影？』，從自然對話中去捕捉對方的想法，進而思考要如何去表現，既新鮮又有趣。音樂劇『騎士物語』時合作的John也是這種類型。當初決定要合作時也是跟我聊東聊西，像是『光一喜歡怎樣的舞台作品？』，他再從對話中尋找靈感，摸索表演方式。果然平常就以世界為舞台活躍的人們非常厲害。可以從短短的對話中去擴大發想，發揮無限大的創意。」

 

「沒錯。還有像是史克威爾的松田社長所提到的『新型態的娛樂表現』，某方面可以想作是CG虛擬人物和真實人類的相近到無法辨別的概念。其實CG製作團隊也非常了解CG再怎麼厲害，總還是會有無法贏過有血有肉的人類的地方，相對的也是如此，也是會有無法贏過CG的表現技術的部分。像現在VR技術日益進化，現在雖然還需要戴上護目鏡才能體驗，但是技術團隊已經預見在不久的將來，只需要一副輕型眼鏡就可以體驗VR實境。等到技術成熟後，可以在演唱會發給每位觀眾一副眼鏡，在指定的歌曲時戴上。等觀眾戴上眼鏡後，眼前瞬間呈現出另一個完全不同的世界，各種新穎的表演手法變得可能。今後，在也可以現實世界呈現虛擬實境，發展出嶄新的娛樂演出。這也是我這次踏出的新挑戰的第一步。」

 

「沒錯。只是不知道我到底會不會在這個圈子待那麼久就是了（笑）。但是想到未來可以做出前所未見的演出表現時，內心也忍不住萬分期待。可以這樣見證新事物的誕生真的是非常令人雀躍。」

 

「有些歌曲甚至是和聲音軌數多過於樂聲音軌。基本上和聲都是以自己的歌聲建構而成，可以說聽到的所有歌聲都是我的。以歌曲來說，主旋律當然是最重要的，但是對海外的音樂人來說，作曲時將和聲也加進去，才可以算是一個作品的完成。老實說，歌聲音軌多到讓我都不知道在演唱會上要選哪一個來唱才好，到底哪裡是主旋律啊⋯⋯（笑）。不過，既然如此也可以看我當天想唱哪裡就唱哪裡。」

 

「所以才取為『PLAYFUL＝玩心大發』（笑）。歌曲本身是需要經過精密計算譜寫而成，也正因為是架構完整的作品，才可以加入許多自由變化。雖然聽時有些聲軌不見得會被察覺，但是光是有沒有，歌曲的整體氣氛就會差很多，這種細微到幾乎難以察覺的聲軌部分非常多。耳朵好的人可能聽了就會發現『這首歌竟然還有這樣的和聲線。』。當我用假音唱歌時，會先錄好幾種版本，在混音時從中挑選組合。有時候我會聽了後一直說『啊，不是這種感覺，這也不對。』，不斷重錄了好幾次（笑）」

 

「一點也不。（沈默）⋯⋯因為我是屬於『相容性高』的音質。換句話說，就是不適合當主旋律的聲線。有好有壞，但是像是這樣利用多重錄音，將歌聲重疊也毫不違和，容易呈現出整體感。跟其他人一起唱歌時也是如此。」

 

「嗯～～有很多呢。不過可能因為自己聲音的辨識度不高，容易被自己沒有的所吸引，所以會喜歡歌聲辨識度高的人。」

 

「我幾乎從來沒有『覺得自己比當時成長了呢』的瞬間。就算有，那我一定是會錯意了。當然表現日益進步是理所當然的，但是若跟六年前的我相比身體的敏捷度的話，當然不用說一定是六年前比較好。當然也不是越敏捷俐落就能保證表現一定會好。但是若解釋成不如從前了，也不太對。像我的情況，不管是唱歌還是跳舞，從來沒有覺得現在的自己比一年前進步之類的。與其跟以前的自己比較，不如去想現在的自己可以做出什麼樣的演出。我從以前就都是這樣想的。」

 

「在舞台上，監聽耳機中的音源基本上會把和歌聲頻率相似的樂器音量降低。KinKi Kids演唱會時也是如此，有時候會只聽四大背景節奏（鋼琴、樂鼓、貝斯、吉他）。所以跟現場觀眾所聽到音樂有些不同⋯⋯使用弦樂器演奏為主的華麗樂曲大部分都會與歌聲重疊，所以監聽耳機都會去除掉這些樂音來唱歌。」

 

「看歌曲的特性吧。像是就算是自己原聲的能唱音域範圍內，發現如果用原聲唱高音時會讓歌曲失去生命時，就會改用假音詮釋⋯⋯反覆嘗試到底要怎樣去唱，自己的歌聲才會在這首歌發揮最大的魅力。所以我在錄音時，都是什麼都不想地先唱一遍，然後重聽時再去想要怎麼改進，之後不斷重複以上流程。」

 

「關於日文跟英文的音節差異這一點，舉例來說英文的This可以對上單音，但是日文就會變成『這個是』三音節。在這方面，音樂劇跟流行樂又是不同的表現方式。流行樂的話，日文聽起來不像日文會比較順耳，歌曲會聽起來比較加分。但是音樂劇的世界，會有把歌詞說成台詞、或是將台詞唱成歌曲的情況，就不能用流行樂的唱法，必須將母音正確發音才行。所以這部分必須要分得很清楚，但是我自己在錄流行歌時，會特意不要去意識到這一點。剛剛也提過了，我所想的只有『摸索最理想的歌曲表現方式？』。所以先自然地試唱一遍反而是捷徑。」

 

「這首歌聽了會讓人莫名上癮。不覺得這樣的曲風聽起來有種性感的FU嗎？和其他歌曲相比，我用了比較慵懶的唱腔。這首歌要是沒有抓到正確節奏，聽起來會很不順耳，是比較去難表現世界觀的歌曲類型。這首歌本身這種難以言喻的懶擁感，讓人感受到似有若無的情慾氣息。」

 

「最初試聽時，是中年紳士的歌聲，聽起來很帥氣。但是我唱了之後，不知道為什麼就變成了派對歌曲（苦笑）。原本的試聽帶更偏近訴說式的唱法，但是配合音符填上日文歌詞後，不知道為什麼就遜掉了，超麻煩的。所以為了不要聽起來只是歡樂的派對歌曲，將混音的音軌數量減少，前奏部分本來有更多樂器合奏，也改為只剩鋼琴。」

 

「對於專輯的感想就任憑大家自由感受。老實說這張專輯的曲風真的是什麼都有，不過我是覺得只要最後的完成品有著自己的風格就好了。所以全部聽完之後，要是能感受到『啊，這是光一的風格啊』就好了。」

 

「剛剛也提到過，只用本身歌聲的多重和聲部分，這也是我創作音樂講究的部分。如果加入許多其他人的和聲，當然歌曲的印象也會隨之改變，但是我一直都是只用自己的歌聲打造個人音樂作品，聽起來好像繞了一大圈，但是最終的目的地都是一樣的。」

 

「其實原本是去年要舉辦的⋯⋯說實話，今年舉辦到底是對還是錯，到現在還是不知道。我個人認為以現在的狀況要辦演唱會實在有難度。雖然舞台劇方面已經開始陸續恢復演出，但是因為是演戲，觀眾基本上是安靜觀看。但是演唱會是要跟觀眾距離更近，才能產生台上台下融合為一的整體感。所以現在的狀況下，實在是不簡單，但是考慮到許多因素，又無法繼續往後延，所以就先發表再說。在我的腦袋某個角落中，其實已經做好演唱會取消的準備，所以就先謹慎判斷能做到什麼地步，開始著手準備。演舞台劇時也是，觀眾為了到現場觀賞也是做了許多努力。像是看了我的舞台劇之後，為了保險，跟家人分開，暫時住在別的地方的人也是有聽說。想到大家努力到這地步，我當然也不能做出不上不下的演出。必須以無比真摯的態度去呈現表演，對於追求優質演出來說，這種壓力是必須的。所以我現在能做的就是平安舉行演唱會，自己不要感染，也不要感染其他人，正襟危坐地警惕生活。」

 

「其實我不是那麼充滿玩心的人。仔細分析的話，我比較喜歡的是，精密算計所有細節後，有計畫性地建構表演內容，再從中去衍生創作的那種『自由』。我會喜歡舞台劇，也是因為有足夠的排練期間。演唱會製作時，和舞者一起排練，修正細節，構思表演，精心打造全方面的舞蹈和演出，再從中做出 『自由』表現，我覺得這樣的表現很帥氣。本身也很喜歡看這類型的人所打造的作品，也期許自己能成為這樣的人。包含以上種種原因，把和我自身喜好完全相反的PLAYFUL一詞當作專輯名稱，又是另一種趣味。這裡的『玩心』一詞的意義，其實可以從各種角度去解釋。不過音樂本來就是憑感覺的東西，不是用來說明的，請大家各憑喜好去聆聽感受吧。」