A Day In the life of TOKYO

——你覺得劍心的魅力在哪裡？還有佐藤健的表現如何？

光聽「幕末的斬人」的名稱，會給人一種擦身而過就會一刀斃命的印象。但是劍心卻不是那樣殺氣外顯的人，重新檢視原作後，發現劍心給有一種八風不動，甚至是莫名好笑的新一面。

但另一方面，毫不留戀地捨去過去的一切的劍心，又表現出堅定決心的男子漢風貌。之前在「龍馬傳」與佐藤健共事一年，知道他有超然脫俗的一面之外，也讓人感覺不太像20代的年輕人（笑）。佐藤健本身也是具有過人的決心意志的人，外表與劍心也相符。

在詮釋劍心時，演員雖然可以從過去或自己本身的經驗截取吸收，但是關於斬人部分，一般來說都沒有經驗，也不應該有。但是要演出劍心的沈重過去，曾經手染鮮血，殺人無數的斬人如今一心希望贖罪救人，如何運用想像力詮釋揣摩是演活劍心的重要關鍵。除此之外，「千人斬拔刀齋」的神人般的敏捷，以及如何精確地掌握「斬人」的時機都是全戲的重點，能做的就是能讓佐藤健藉由拚命練習，在腦海中想像劍心的背景，並加上用感性與創造力來感受演出。

——那其他角色的表現如何？

當我發現演員迷惘，或是怕自己演不出來時，就會試著跟他們閒聊找共通的地方，通常只要這樣做，問題就可以迎刃而解。重要的是要跟演員一起解決。在正式開拍前，與演員共同煩惱，共同跨越，尤其這次是由漫畫真人化，易顯格外重要。

只要演員可以確切掌握角色，就可以不用照本宣科的演出，能夠更自由地盡情發揮。讓演員把所感受到的一切情緒在拍攝現場發揮。所以為演員準備好完善的演出環境非常重要。與演員的溝通要做好，像是化妝服裝方面也是，並非讓演員做誇張的裝扮，而是運用精緻配件道具等表現……為了讓演員對現場安心及絕對信任，我會跟他們說明拍攝手法，建立信賴關係。當然也不是說把所有的一切都依靠在演員的演技上，拍攝手法也是左右電影成果的一項武器。創造一個讓演員安心融入角色，專注在自己表現上的環境比什麼都重要。換句話說，這次聚集的演員們如此讓人信賴。只要幫忙推他們一把，就會有驚艷的演出。只要觀賞電影就可得知，出色的演員們讓虛構的角色們成了有血有肉的生動人物。

——談談本劇的武打場面

這次我們希望拍攝出來的武打戲不單只是單純的動作，更進一步地能夠藉由打鬥戲或是武打動作來交代劇情或表現出角色性格，這其實對演釋人物角色來說也是很重要的關鍵。所以不只佐藤健等主要角色親自詮釋武打戲，其他演員也幾乎都是本人上場。相信大家只要看了電影就知道，就連飾演小惠的蒼井優都有一幕是沒用鋼絲地飛向半空的戲（笑）。我基本上拍戲都是採一鏡到底的方式，這次的武打戲也不例外。不只演員，我相信就連工作人員都非常辛苦。但是這樣拍下來，到後半場時，武打戲就會跟感情戲一樣，情緒漸漸融入其中，表現越來越好。光是一個揮舞刀的手或緊握的拳頭的鏡頭，都可以看得出演員們的情感。只要細心觀看，就可以在武打戲中發現劍心的成長變化。

本片的動作指導是由活躍於海外的谷垣健治所擔任，我們倆有著不言而明的默契，就是希望能拍出「不同以往」的動作電影，所以只要有武打練習時，谷垣指導幾乎都不缺席。練習或是拍攝時，谷垣指導跟他的團隊總是會提供獨特意見，活用空間距離以及計算心理因素，讓拍攝出來的成果更加出色。對於這部電影的武打戲，我可以拍胸脯保證絕對精彩。

——有什麼話想對還沒看電影的觀眾說嗎？

每次拍攝時，我都會思考如何拍才能讓演員的表現更加精確脫俗。首先，戲中的演員們精彩詮釋獨特多彩的人物，所以希望大家可以在觀看電影時，先單純地享受演員們的魅力演出。本作中，就算是劇中的惡人也不是我們過往所認知的純粹的「惡」，有著其複雜性，相信大家應該看了就會漸漸體會。

人類有用二分法來斷定善惡，黑白的傾向，而活在灰色地帶的劍心，手握不殺之刀找尋著守護眾生之路。誓死維護「生存之道＝不殺之誓」決心的佐籐・劍心的身姿，讓觀者不由得感同身受。希望大家可以以各種角度來欣賞本作，魄力十足的武打動作當然也是重點，本戲絕對是娛樂性十足的作品。希望大家都能喜歡。