因歌唱而意識到的西洋樂旋律以及日本歌詞的問題
要本身唱歌也不是很厲害的我來談論唱歌這件事，我也不知道能說些什麼？但是從一般人看來，認為我的職業是歌手的人還是佔多數吧。其實大家怎麼認為我都無所謂（笑）。你問我出國時，入國審查卡上的職業欄寫什麼？想不起來耶。
我最近每個禮拜上一次發聲練習，雖然以前就有接受過基本訓練。但是最近想要學會聲音的各種使用方式，特別是舞台劇的演唱方式。同時從事流行樂跟音樂劇的活動，音樂劇的起源是從聲樂唱法而來，跟流行樂的發聲方法完全不同。
要是可以分清兩者的不同，對喉嚨的負擔也會減輕許多。雖然很難，但是能做到的話，歌唱表現也會完全不同，所以想要盡力做到做好。能同時進行流行樂跟音樂劇的活動，真的是很幸運的事情。
我被發聲老師還有很多人說過要我用唱英文時的發聲方式來唱日文。好像我相較之下，唱英文時的是採取比較容易發出好聲音的唱法。
日文通常有母音比較強的傾向。我對只唱母音的發聲練習非常不行。因為日文感覺上好像都沒有完結。好難解釋喔。像是「this is a pen」的話，不管是「this」還是「is」，都給人每個單字都有確切完結的完整性。但是日文中的「こー」「れー」「がー」，一個單字不會只有一個音，所以就給人好像沒有完的感覺。語言的構造本來就有所不同，如果硬要套進西洋樂的旋律的話，更加困難。
記不起日本歌詞
我的個人問題是記不住日本歌詞。也不是說我英文有多好（笑），而是練舞時一拍一個動作，但是歌詞分段方式卻不同於舞步的節奏。錄音時我也常因為沒辦法理解樂句跟歌詞的組合而苦戰。像是KinKi專輯中的『No Tuned』（收錄於「Φ」）中的一段歌詞「♪すればいいんだ～」。旋律的重音卻是落在「ばいいんだ」，所以歌詞進不了腦袋。想了好久，最後不是唱「すれ．ばいいんだ」，而是「バインダー」試唱後就OK了。
但是「バインダー」感覺上有很沒有誠意，可以的話還是想唱好「すればいいんだ」，但是這樣做又跟旋律不合⋯⋯就會跟內心的矛盾奮戰。當然這不是作詞家的錯，是我個人習慣問題。
雖然沒有到「認真理解歌詞，將背後的深意傳達給大家」的這種嚴肅想法，但是超乎想像地，我是仔細斟酌每一字每一句後才唱的類型。像我就沒辦法接受以疑問句結尾的歌詞，主旋律最後卻以降音結束（笑）。
在作曲方面，也有同樣現象發生。因為電視節目『LOVE LOVEあいしてる』，我們開始學習作曲後也進行了發行，要是自己作曲的話，旋律中很容易就會出現自己的作曲慣性。像是這個和弦我就想要寫成這旋律。所以在唱別人寫的歌時，就會疑惑為什麼這和弦是這旋律而困擾很久。在會作曲之前，唱歌時從來就沒有意識過這一點。
不過，像經歷這樣的疑惑後，其實可以學到很多。簡單來說，可以擴展自己的音樂觀，不會拘泥在自己的小世界裡，多接觸才可以多學習。
要特別小心原聲的發話
硬要說我聲音優點的話，應該是跟誰合唱都容易合在一起。其實也可以算是缺點。不過很幸運地是，我的喉嚨狀況一直都很不錯。即使不用特別保養，也不會失聲。以前在演出『MASK』（1999 年的舞台劇）時在排練期間曾經有失聲過一次，後來就知道自己的喉嚨在什麼情況下會發生問題，所以從那以後就沒有發生過了。
每個人都狀況不同，我的話，在舞台上的大聲呼喊是完全沒有問題，但是正常說話就比較容易失聲。所以每次錄綜藝節目時都會特別注意。
不過之前從事動畫配音工作（『2006年／獸王星』）時，有讓我很驚訝的事情。那時候聽一起工作的配音員說，其實專業配音員很多人都會抽煙喝酒，當然也有一部分的人會特別禁煙禁酒。嗓子果然還是天生的影響比較大。
如果問我喜不喜歡自己的嗓音的話，我的答案應該是很討厭。希望自己的聲音能再有特徵一點，不過也是因為沒什麼特徵，所以不管跟誰都可以合聲合得很好。
我從以前就覺得林田健司的歌聲就非常有特色，是那種有穿透性的嗓音。還有，像有些歌舞伎的演員們，不需提高聲量，聲音也可以傳得很遠。聽說那是因為他們特地發出特徵強烈的聲音。
從演員的立場來看，聲音的好壞沒有一定的標準。在『SHOCK』的莎士比亞各個作品集結的劇中劇中，我就會使用比較誇張的發聲方式，那是為了要在短時間之內表現出不同角色的特徵。所以真的是隨著作品情況不同，聲音的表現方式也會隨之改變。很難單純地判斷怎樣的聲音才是最好的。
不過老實說，我認為沒有任何樂器可以贏過人的歌聲，就連音階都有上下的界限，小提琴不也正是因為沒有琴衍，才能演奏出各式各樣的聲音嗎？跟人的聲音是同樣的原理，音色的表現是無窮無盡的。
同時，音樂的世界沒有可以判斷怎樣才是好是壞，沒有任何標準值。一般都普遍認為唱歌應該以腹式發聲而非喉嚨，但是我也看過有用喉嚨發聲唱出非常讚歌聲的人。有人唱歌技巧非常好卻無法打動人心，也有唱得很不怎樣卻可以感動大家⋯⋯我自己本身也還在找尋最能夠打動人心的演唱方式。
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