A Day In the life of TOKYO

在現今狀況中，特地前往電影院觀賞本片，內心充滿萬分感謝。

現在的生活中，充滿了各種限制規定。
在這種狀況下，思索要如何將娛樂呈現給大家時，
至今只在劇場上演的『Endless SHOCK』，
得到能夠製作成電影上映的寶貴機會。

現今全世界處於不得不停止運轉的狀態，
但是，能夠再往前邁進的那一天總是會再度到來。
在本作品中，也對於向前邁進的勇氣這一點有著描寫，
也是作品主旨的「Show Must Go On」。
希望能將此傳達觀眾，帶給大家朝向未來邁進的希望。

此外，雖然大家是在電影院觀賞，
但是『Endless SHOCK』本質是舞台劇，
希望大家在觀賞時能比照劇場觀劇，盡情拍手鼓掌，
身為劇團一員，沒有比此還更開心的事了。

堂本光一

STORY

在紐約的外百老匯。
某劇場中，有著充滿才能跟對舞台溢滿熱情的年輕新星・Koichi。
他所率領的劇團打造出的舞台劇，連日滿席。
舞台順利迎接千秋樂，在後台舉行慶功宴的
團員跟工作人員們都充滿笑容歡樂。

在此，Koichi立即提出新作品的構想
「下次想要挑戰莎士比亞的戲劇」。
對此，Tatsuya表示反對
「我們想做的是華麗表演秀！」
Tatsuya是劇團的No.2，
加上他暗戀的劇場老闆之女・Rika其實喜歡的是Koichi，
只要有機會就會表露敵對之心。
看到兩人的爭吵的劇場老闆幫忙緩和氣氛，
「也不用那麼快下決定，再好好想想也行，
不管怎樣，我都會在旁邊協助大家的。」
大家從小就是在劇場老闆的一路溫暖守護下成長，
成員們齊心協力打造了許多作品。

隔天，紐約街上。
他們看到報紙上大力稱讚自己舞台秀的的劇評，
預感將會有機會進軍大劇場的成員們興奮不已時，
劇場老闆現身說明，
昨日收到了百老匯的Imperial Garden Theatre邀約。
Tatsuya為首的成員們對於此機會不由得歡天喜地，
同時一旁的Koichi有著莫名不安。
最後，抱著「希望到時候大家能夠有所收穫」的想法，
Koichi也下定決心挑戰百老匯舞台。

半年後，他們的新舞台秀
在Imperial Garden Theatre上演。
但是，在第二幕『Japanesque Show』開始前的休息室中充滿險惡氣氛。
Tatsuya因為第一幕的演出失誤對工作人員發飆。
對於質問「你們要怎麼負責？」的Tatsuya，
Koichi表示「不管發生什麼狀況，
好好對應才算得上是專業人士，舞台是不能停下來的」。
看著激烈對立的兩人，劇團成員也開始出現
「我們還是回去外百老匯吧」的意見。
曾經如此團結一心的成員們，
不知不覺間已經分散至此。
眾人各自懷抱不同的心思，
第二幕的開演鈴聲就此響起⋯⋯

CHARACTERS

Koichi
雖然在劇中沒有提到，但是除了Rika之外的劇團成員大家應該都是孤兒。過去曾是舞台之星的劇場老闆在引退之後，建立了外百老匯小劇場，收養了大家。其中的Koichi等同於長男般的存在，從小在娛樂世界長大的Koichi，對他來說燃燒生命，全心奉獻給舞台是他唯一所知的生存方式。站在劇團先頭，貫徹自我主義的做法，對周遭來說其想法也不易被理解，基本上是孤單的角色。但是Koichi也不是什麼都以舞台為主，對他來說，拘泥於舞台的成功、精彩的表演內容，是因為最終都會是對團員有正面結果的緣故。會對進軍大劇場躊躇不前，也是因為深知如果失敗的話，全員的舞台人生搞不好也會就此結束。對他來說，一旦決定要做就絕對不允許失敗。必須在舞台上全心全靈把表演傳達給觀眾才行⋯⋯但是在劇中劇『Japanesque Show』之前，Tatsuya做出把道具刀換成真刀的愚蠢之舉。就表示Tatsuya把私情優先，對舞台不夠認真，沒有在舞台上盡全力演出的覺悟。Koichi在表演途中發現這一點，怒火中燒，任由憤怒支配，將真刀遞給了Tatsuya。在Koichi內心深處，可能覺得自己的命是劇場老闆所救，所以才會覺得自己要把全部獻給娛樂舞台而活。而且比任何人還衷心期待猶如家族的成員們能成功。只要能成功，就算是要犧牲自己的生命也在所不惜。Koichi是抱著如此覺悟而活著。只是這種覺悟很可能會被視為傲慢表現。Koichi內心的正義，並不等同於全部人的正義。能站在先頭之人少之又少，因此Koichi無法理解隨著立場不同，價值觀也會隨之改變一事，而導致了本作中的悲劇。『Endless SHOCK』其實是以對手一角的立場所描寫的故事。也因為如此，Koichi的心情才沒那麼好理解吧。

Tatsuya
Tatsuya是跟隨Koichi腳步進入舞台世界，最初與其說是自己的夢想，不如說是看著一同長大Koichi先進入娛樂舞台的身姿，心情上單純只覺得「你能做的話我也行」。我想Tatsuya除了劇團成員之外，應該還有其他不良朋友在。也因為在此環境下，對Koichi敵對之情油然而生。Tatsuya本身也具有娛樂才能，所以也能看出其他人的潛能，總是在內心某處認為自己贏不過Koichi，但是因為自尊作祟不願意承認。他對自己的表演很有自信，所以在成長過程中，已經跟小時候單純追著Koichi背影時的想法不同了。當然內心深處是非常喜歡Koichi，所以覺得自己只要超越Koichi，就會得到認同。Tatsuya是只能用這種笨拙的方式表現愛情的傢伙。對Tatsuya來說，雖然會反抗Koichi，但是對自己來說是家人般的存在。沒想到『Japanesque Show』之前，被Koichi說「你不要再站上舞台了」。聽到這一番話的Tatsuya感到絕望，覺得自己被徹底拋棄，既然如此不如就同歸於盡吧！所以才會把道具刀替換成真刀。當然Tatsuya所做之事是卑劣至極，不過也許觀眾中有些人會對他的心情產生共鳴。這部作品會因產生共鳴的角色不同，解讀也有所不同。我想這也是『Endless SHOCK』的魅力之一。

Owner
在作品中雖然沒有清楚描寫，我所飾演的老闆一角除了有劇情引導作用之外，過去也是站上百老匯舞台表演的娛樂人之一。從日本渡海而來，想必是付出了許多辛苦努力才得以爬上如此地位，但是因為年齡之故，在某個契機下選擇引退，建立了自己的劇場。對於努力加油的Koichi這些孩子們，灌注和自己女兒不相上下的愛情養育，一方面又努力地想辦法維持外百老匯小劇場的生存。也因為有此過去，對於舞台的看法也相對嚴厲。一方面以母性溫柔包容孩子們的同時，同時也以業界前輩的母親立場守護著大家，這是她的生存方式。

Rika
身為劇場老闆之女，暗戀著Koichi，又是劇團中萬綠叢中一點紅。因為從小看著Koichi可靠的背影成長，所以才夢想著以舞台人身份站上百老匯劇場。追逐的過程中，憧憬之情漸漸轉換成愛戀之心。在舞台第二幕時，對如同亡靈般回來的Koichi，縱使珍惜不捨，依然說出「你已經不在這世界上了」的人也是Rika。舞台第一幕中的Rika，全心全意地高興追著光一的身後前進。但是在意外發生後，每天內心複雜思緒交錯，最後以堅定意志做了決斷。愛著Koichi的Rika之後蛻變成以守護劇團為主的堅強女性。希望能讓大家看到這其中的變化成長。

Kosioka
Koichi和Kosioka彼此間有著絕對的信賴關係，很多事不用說出口也能互相了解，等同於左右手般的存在。因為對Koichi有深厚的信任，所以可以理解他，也十分尊敬。正確來說，是因為Kosioka希望自己能成為最理解Koichi之人的緣故吧。想要知道Koichi唐突發言背後的真意跟想法。內心也期待，既然是Koichi的話，應該會為大家做些什麼。所以這名角色又不同於劇場老闆的存在，是以劇團可靠兄長身份去詮釋。

Matuzaki
Matuzaki這角色基本上就是真誠率直的個性，光是這樣說可能不是很好懂。像是Koichi在意外發生後，當然內心感到寂寞，但是一直處於悲傷情緒也不符合自己個性，所以將悲傷化為笑容，想努力引領劇團們前進。有著搞笑部分，但是某方面也因此不由得更加悲傷⋯⋯有著如此纖細心思跟些許傻氣的劇團開心果。希望大家也能喜歡本作品的電影版。

Teranisi
我所飾演的Teranisi，在『Japanesque Show』最後，意外把真刀遞給了Koichi。在舞台上才發現備用刀被替換成真刀，用盡全力想要中斷表演，阻止Tatsuya和Koichi兩人。覺得Koichi之死都是因為自己而起，終生抱著悔恨度日。之後雖然罪惡感不減，但是受到逝世的Koichi遺志的鼓勵，和劇團成員們得以往前邁進。希望大家在看時也能感受到這一點。

INTERVIEW：KOICHI DOMOTO

ーー能否告訴我們決定在電影院上映『Endless SHOCK』的來龍去脈。
　「2020年是『Endless SHOCK』二十週年。但是2月開幕的紀念公演，因為疫情關係，開演一個月之後就不得不停演。進入三月之後，其他重新開演的舞台劇也是有，只是本作品因為有在觀眾席上做飛行表演的場景，從演出內容來看重新開幕實在有困難。在這種狀況中，摸索是否有其他可做的方式，最終決定既然沒有觀眾，就來進行不同以往的拍攝吧。當初其實沒有想太多，也還沒決定拍了之後要怎麼做，只想說難得二十週年，至少留下影像為紀念吧。這也是因為沒有觀眾在，才能拍成的內容。」

ーー之後，2020年秋天以『Endless SHOCK-Eternal-』篇上演。
　「因為疫情完全沒有平復，所以本篇公演基本上是不可能。全新創作了以三年後為背景的故事，也就是衍生篇。在當時，2021年2 〜3月的帝國劇場公演也已經決定了。只是在想到底能做到什麼地步時？ 我怎麼想都不覺得『Endless SHOCK』本篇有辦法上演。衍生篇也是因為有本篇才存在的故事。但是2021年前來帝國劇場觀賞的觀眾中，可能有些人沒看過本篇。在我的立場來說，當然是希望大家可以先看過本篇後再來觀賞衍生篇。既然如此，當初在帝國劇場拍的影像，如果可以同時在電影院上映的話⋯⋯。要是可以實現的話，大家就可以先在電影院看完本篇之後，再來到帝國劇場觀看衍生篇。感謝東寶聽進我的心聲，才讓這次的電影版得以實現。」

ーー在帝國劇場拍攝時，有向工作人員提出什麼特別要求嗎？
「『Endless SHOCK』至今曾發行過好幾次影像作品，全部都是在上演中有觀眾情況下所收錄的內容，攝影機固定架設在觀眾席中。但是這次因為沒有觀眾，所以也不用擔心會遮到觀眾視線，可以盡情使用機器手臂和無人機拍攝，在至今無法設置之處架設攝影機。此外，也有依場景補拍鏡頭，和以往不同角度拍攝，讓故事更簡單易懂。」

ーー光一也有參與幕後編輯作業，最講究的是哪一部分呢？
「“以影像作品來說，要如何呈現比較好“這一點吧。至今發行的藍光跟DVD，都是以要如何把舞台現場魅力傳達出去為主而編輯製作。所以像是追加素材合成影像等都沒有做，因為那就不是“純粹的舞台現場“了。但是這次是以”影像作品“拍攝，所以在拍攝上採取不同的手法和方式。最好的例子就是『Japanesque Show』的刀光劍影場景。在廣闊的舞台上，Tatsuya和Koichi率領各自軍隊交鋒。所以藍光跟DVD都是以遠景為主。但是這次因為要上大螢幕上映，這樣拍的話就會有些美中不足，所以重新設計兩軍隊的武打動作，稍微錯開讓各自的精彩之處更為顯見。」

ーー音樂部分呢？
「其實當時在劇場時並沒有把音量開到很大。因為要是音量過大，反而會失去『Endless SHOCK』音樂劇的臨場感。但是如果是在電影院的話，備有5.1聲道環繞音響，可以讓音效充滿魄力。某方面還說，可能會比劇場更有動感魄力，享受電影院獨有的音響效果，可以感受到和舞台劇場不同風貌的『Endless SHOCK』。」

ーー對於看了電影版之後，再前往觀賞的『Endless SHOCK-Eternal-』觀眾，有什麼話想說的嗎？
「『Endless SHOCK-Eternal-』是本篇三年後的故事。來帝國劇場觀看時，只要單純想”三年後的大家是怎樣的呢？ 是以怎麼的想法活著呢？“就好了。本篇中雖然發生了許多事情，『Endless SHOCK-Eternal-』就是描寫在事件當時，大家各自的想法的作品。相信可以看了後，能比以往更加了解角色的背後心情，敬請期待。」

SUPPORTERS

・田邉賀一／指揮家

從指揮家身份來看這部作品，從古典樂到搖滾歌，網羅多元種類曲風。
就算是簡短的BGM配樂，在優美旋律中充滿了纖細表現，真的是範圍廣泛，內容多元的作品。
在嚴謹的內容架構下，所有歌曲與故事都十分契合，豐富了劇情。
尤其從第二幕的後台場景到最後結尾的劇情跟音樂構成更是驚人出色，自己也常常指揮到內心感動不已。
請好好享受本作品的壯大規模和音樂魄力，相信必能感受到其中的熱情。

・諸鍛冶裕太／武術指導

全憑演員間的絕佳默契，不見半點遲疑地的刀光劍影場景，『Endless SHOCK』。
座長以身作則，親身上陣演釋殺陣長達二十年不間斷。
雖然比起上演當時稍微縮短了時間，但是考慮到年齡，實為「十分異常」。
不以年紀為藉口，總是將自己逼到絕境，其他演員也自然被收服進而跟隨，本作品才能做到年年進化。
「刀劇」演出總是會吸引日本人的目光跟注意，希望大家能感受到演員們的熱誠表現。

・藤井逸平／燈光設計助手

本作品充滿了無盡的挑戰，舞台上每一瞬間都直擊觀眾內心，看再多次都能保有新鮮感，是其他舞台少有的。
話劇、舞蹈、華麗表演⋯⋯多種元素集結一體，不管是站位或是Cue的時機，燈光設計都超複雜嚴謹，
燈光設計師・勝柴老師也總是說「好好想想要如何利用燈光將觀眾帶入世界觀」。
映像器材、燈泡、雷射光隨著時代更新，照明器材也持續進化，也使得作品世界的表現方式更為寬廣。
此外，光一不斷將自己逼到極限的姿態，不只演員們，也激勵了工作人員們的士氣。

・松藤和広／飛行表演指導

光一是會自己嘗試各種想法，加以細查，自己找出答案的個性。
我們為了達到他的期望，一起摸索挑戰而確立了現今的表演形式。
不變的堅持是，飛行表演必須要是劇情的一環。
不是表演特技飛行就好，而是因為有意義才做，做好萬全準備，講究以最好的效果呈現給觀眾。
像是合傘特技飛行，一條鋼絲搭配音樂跟自身姿勢，全世界能做得到這樣毫不動搖，以絕對精準度飛行表演的只有光一。
我是少數從首次上演持續至今的工作人員之一，但是至今依然每次在這作品的現場緊張無比。

・泉繭子／服裝設計師

2012年，為了第二幕紅布飛行製作的表演服前所未有的難產。
隔年在Travis Payne的『MUGEN（夢幻）』編舞下，賦予了表演服新生命，記得當時都感動到哭了。
純白雪紡紗懸垂飄移，將如夢似幻的虛渺，生命的崇高尊貴，不放棄挑戰的精神全都展露無遺。
祈禱般的神聖氣氛充滿劇場，猶如將工作人員的熱情、光一燃燒生命的璀璨、靈魂深處吶喊融合為一的合奏曲。
希望觀眾能透過大螢幕感受到此生命合奏曲。

・秋本敏美／東寶舞台取締役 操作部長（大道具）

從事這份工作長達40多年，經手過許多東寶、寶塚舞台。本作品從初演開始擔綱到七年前為止。
從未見過像光一這樣的座長，自身領導全員，從舞蹈、飛行表演、舞蹈、武打等都拼全力演出的作品是前所未有。
只要一有小失誤就會造成意外的緊張感，天天進行安全確認，
也因為經歷過本作品的複雜舞台轉換，自己也就此建立自信，藉由本作品，自身實力也日漸增加。
座長，今後也請引領東寶舞台、音樂劇前進。

・山内一広／電影版 製作人兼演出

飛行特技的震撼魄力、劇中角色的情感碰撞、武打場面的熱血沸騰、交響樂隊的現場演奏跟歌聲契合的感動等整部作品的精彩之處，
為了能在大螢幕上更為活靈活現，讓觀眾體驗臨場感，在以往無法設置之處架設攝影機，動用機器手臂跟無人機拍攝，
不斷檢視拍攝角度，反覆重看過去影像資料立定拍攝計畫，在拍攝、編輯時，又對本作品再度有了新的發現。
跟蒞臨現場觀看又是完全不同感受，用嶄新視點描繪了『Endless SHOCK』世界。

TRIVIA

在台詞、劇情、樂曲中隱藏的伏筆，前後呼應，蘊含在表演深處的感情、意義⋯⋯
以座長站上舞台、以演出家身份創作的堂本光一，將一一解說長年公演作品中的處處細節。
讓人可以更加深度了解享受『Endless SHOCK』的小知識。

①『大櫻』旋律
第一幕高潮的『Japanesque Show』最後，Koichi被Tatsuya砍傷的瞬間，其實使用了結局時Koichi即將消逝的場景中『大櫻』的旋律配樂。也就是這旋律配樂暗示了“Koichi之死”。

②『Don't Look Back』的暗示
本作品中埋藏了許多伏筆。不僅限於台詞，歌曲中也不少。像是劇中『Don't Look Back』一曲，最先歌唱的是劇場老闆。藉由這首歌，為Koichi們的劇團成員送行，他們將從外百老匯小劇場進軍百老匯大劇場，但是這時，Koichi跟Tatsuya的不睦已經產生。接著在『Japanesque Show』前的後台，Koichi跟Tatsuya各持己見爭執的心情以『Missing Heart』歌曲表現。其實這首歌和『Don't Look Back』有些旋律不同。唱完之後Koichi就發生了悲劇。所以只要出現『Don't Look Back』，就表示接著有壞事要發生了。

③莎士比亞劇和『Endless SHOCK』
『Japanesque Show』中Koichi被砍傷後，第二幕的舞台前半設定為『Tatsuya夢中』場景，借用了莎士比亞作品的『哈姆雷特』、『理查三世』。場景中所出現的台詞，都是以莎士比亞作品內容直接架構而成。此外，以劇中劇的形式與『Endless SHOCK』劇情相互呼應，隱喻影射。也因此，讓人察覺到劇中的故事基盤早已由莎士比亞寫下。

④『Japanesque Show』爆發的情感
『Japanesque Show』因為Tatsuya的陰謀，劇中劇使用的道具刀被替換成真刀，結果Koichi被Tatsuya砍傷。而且，Koichi明明很清楚被換成真刀，卻還是遞給了Tatsuya，逼他把秀演完。Koichi當下爆發的情緒糾結大概只有同樣站上過舞台，情緒大爆發過的人才能理會。也許對觀眾來說很難理解那是什麼樣的感覺吧。以我自己為例，同樣是站在高處，但是排練時跟正式演出時心情完全不一樣。正式演出時幾乎是無所畏懼。所以我可以客觀理解『Japanesque Show』時Koichi的心情。俗話說「惡魔潛伏於舞台中」，當時的Koichi彷彿就像是被惡魔附身，連死都不害怕，任憑感情驅使。」

⑤弦樂音調和Koichi心跳聲。以及⋯⋯
莎士比亞場景結束的瞬間，演奏了好長一段時間的管弦樂音。是為了和第二幕場景開頭，Tatsuya舉頭望向病房時，Koichi心電圖聲停止呼應。心電圖聲和音調一致的瞬間，表示Koichi的心臟已經完全停止跳動。接著再從管弦樂音接上Tatsuya唱的『Don't Look Back』。這首歌在這裡也是用來暗示會有不好的事情發生。

⑥Koichi靈魂跟三年後
接下來要說的內容，請理解是屬於演出策劃立場的想法，Koichi的靈魂在最後表演的結尾『夜之海』時已經升天。所以作品最後一幕的『大櫻』時，其實時間上跟『夜之海』並不是直線連接的，那是三年後的場景。唱完『大櫻』之後，劇團成員們抱持著“大家攜手走下去”的想法，演唱了『CONTINUE』，表示眾人已經各自邁向未來前進了。要是能理解以上內容，在觀賞『Endless SHOCK -Eternal-』時，也能更明白劇情內容。但是這也只是其中一種解讀而已，就如同我過去常常說的，對於每個觀眾來說對作品都有各自的解讀，所以在這種意義上來說，不管是作品結局或是劇團成員們的未來走向，觀眾有各自看法是再自然不過。」

⑦飛行特技的意義
提到『Endless SHOCK』，馬上就想到飛行特技表演的人應該不在少數吧。每一個飛行特殊表演中都有各自所蘊含的意義。以最後的紅布飛行特技來說，無任何安全裝置，單以兩手腕卷紅布而飛，是為了要表達炙熱燃燒所剩不多生命的模樣。另外，樓梯飛行特技也是，Koichi在技術層面挑戰了非常高難度的表演，劇團成員在舞台上鳴擊太鼓，守護著Koichi的表演，內心一直祈禱“請務必讓Koichi的表演平安成功”，蘊藏了以上意義的場景。表演著樓梯飛行特技時的Koichi，當時也已經是另一個世界的人，所以從天而降的樓梯也蘊含了Koichi即將升天的比喻。